Anonim

Redaktørens merknad: Ukens gjesteblogger er Joan Weber, tilrettelegger for Edutopias Arts / Music / Drama-gruppe og moderator for den ukentlige #artsed-chatten på Twitter. Innlegget hennes denne uken dekker høydepunktene i den chatten.

Sir Ken Robinson er en internasjonal ekspert på kreativitet og utdanning. Han kom til offentlighetens prominens med utgivelsen av sin bok Out of Our Minds og spesielt hans meget populære TED Talk 2006, Kill Schools Kill Creativity? Sir Ken's budskap er at skolene våre ble bygget for å utdanne en befolkning midt i den industrielle revolusjonen. Dagens verden er ingenting som den verdenen, men skolesystemet vårt har ikke beveget seg for å ta igjen. Sir Ken publiserte nylig The Element , der han beskriver hvordan vi alle bør håpe i våre profesjonelle karrierer til det stedet der lidenskapene våre møter våre talenter.

15. april var Sir Ken snill nok til å delta i #artsed-chatten på Twitter. Han er en sterk talsmann for kunstutdanning som en klar vei til å holde kreativiteten levende hos studentene. Hans siste TED Talk, Bring on the Learning Revolution , ble nettopp publisert på nettet. I denne praten argumenterer han for at vi trenger en revolusjon mot "tyranni av sunn fornuft" som guider utdanning akkurat nå, ideen om at vi må fortsette å gjøre det samme fordi det er slik vi gjør det. Vi må "fjerne" oss fra disse ideene fra 1800-tallet.

Denne revolusjonen er basert i den digitale kulturen, så Sir Ken ble med på #artsed-chatten for å diskutere kunstutdanning og den digitale kulturen. Ironisk nok kunne ikke Twitter-teknologien følge med i diskusjonen vår. Det var mange frustrerende øyeblikk, men Sir Ken og vi blandet oss godt gjennom.

@SirKenRobinson: Å overbevise skoler om digital kultur er et generasjonsskifte. De fleste barna får det allerede. Mange men ikke alle lærere gjør det.

Vi snakket om hvordan studenter kan få styrke til å være lærerne når det gjelder teknologi. Fordelene er mangesidig: klasseromsledelse, økt teknologi, ulikt forhold til lærer. Han tilbød en annen metafor av "nativister" kontra "innvandrere" til den digitale kulturen.

@SirKenRobinson: I innvandrermiljøets historie er det ofte barna som lærer de voksne om den nye kulturen.

Kanskje på grunn av det generasjons- eller opplevelsesmessige skillet mellom "nativistene" og "innvandrerne", står vi overfor litt av en utfordring som takler det. Ting som en eldre, mindre digital generasjon kan finne på en dårlig ting, som for mye tid på datamaskinen, kan være som rock and roll. Det går ikke noe sted. Sir Ken anbefalte denne artikkelen om hvor mye barn lærer når de er på internett.

@SirKenRobinson: Interessant stykke å sende til foreldrene

Chatten vendte veibeskrivelse da Sir Ken brakte samtalen rundt til kunstutdannings plass i den digitale kulturen.

@SirKenRobinson: Et stort spørsmål er hva den raske utviklingen av digitale teknologier betyr for definisjonen og utøvelsen av kunsten. Hva er kunsten nå?

@SirKenRobinson: Sir Ken bruker språket veldig godt. Jeg likte spesielt godt denne delen av chatten da han diskuterte en ny rolle for lærere som "kuratorer / mentorer." Jeg liker ideen om å se på lærere som "kuratorer" av kunnskapen som er tilgjengelig for studentene. Og fordi vi kan syntetisere den uendelige mengden informasjon som er tilgjengelig digitalt, sile den og skulpturere den for studentene våre. Vi kan legge til rette for å lære elektronisk. Vi kan kringkaste studentene sine prestasjoner digitalt. Og vi kan bringe verden inn i rommene våre.

Kunsten, vi diskuterte, er drevet av endringer i teknologi. Vi er de første adoptivene. Kunstutdanning må være ledende i denne revolusjonen.

Tusen takk til Sir Ken Robinson for den generøse donasjonen av tiden hans en sen torsdag ettermiddag i California. Han hadde et krasjkurs i Twitter utover kvelden, og slet gjennom flere strømbrudd. Men han holdt ut. Han lærer seg den poetiske formen som er Twitter, selv om han kanskje ikke kaller det "poesi" ennå.