Hvorfor er 50-tallsretro fortsatt så populært?

Hvorfor er 50-tallsretro fortsatt så populært?
Hvorfor er 50-tallsretro fortsatt så populært?
Anonim

Femten år etter begynnelsen av det 21. århundre er modernistiske møbler designet på 1950-tallet fortsatt over alt i hverdagen vår. Den er fortsatt i startfasen, men de er mer populære enn noen gang: Dette vitner blant annet AMCs nylig avsluttede hitserie, Mad Men om, men et av de mest autoritative designmagasinene, Elle Decor, dekker også fenomenet, som samt gjestene til The Daily Show på klassiske Knoll-kontorer, de sitter på stoler i showet. Det er en god sjanse for at vi vil sitte ved middagsbordet i restauranter på Eames, Bertoia, Cherner eller Saarinen stoler eller deres replikaer. Arbeidet til Charles og Ray Eames er omgitt av en slik kult at møblene deres til og med ble omt alt på frimerker nylig.

112821739
112821739

Ifølge redaksjonen til Curbed.com er imidlertid selve modernismen fra midten av århundret ganske vanskelig å definere, siden den grovt sett begrenser arkitektur, møbler og grafisk design fra midten av 1900-tallet. Denne perioden dekker omtrent perioden 1933-1965, selv om noen sier den er mer begrenset til årene 1947-1957. I alle fall kan modernismens røtter spores tilbake til slutten av 1800-tallet og den industrielle revolusjonen, samt perioden etter 1. verdenskrig.

Vi skylder begrepet til Cara Greenberg, som ga ut boken sin Midcentury Modern: Furniture of the 1950s i 1984. «Noen mennesker elsker det, mens andre bare ikke tåler det, men det er ingen tvil om at femtitallsstilen er tilbake i stilen. Forfatteren klarte perfekt å formidle tidens dynamikk, fantasi, klarhet og lekenhet», meldte New York Times om boken, som umiddelbart ble en bestselger med mer enn 100 eksemplarer.000 eksemplarer ble solgt, og begrepet "midcentury modern" kom inn i leksikonet og ble raskt en vanlig setning i design- og mainstream-sfæren.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Modernistisk stil fra midten av århundret f alt av moten på slutten av 1960-tallet, men kom tilbake omtrent samtidig med Greenbergs bok på midten av 1980-tallet, noe som gjorde den mer populær enn noen gang, med designentusiaster som ropte etter det eviggrønne stykker i butikkene. På midten av nittitallet brukte samlere formuer på originale stykker. Ifølge opplysninger fra New York Times ble en skjerm laget av kryssfiner designet av Eames (ikke lenger produsert) solgt for 10 000 dollar (ca. HUF 2,8 millioner) i 1994, men George Nelsons "Marshmallow"-sofa ble også solgt for et enestående beløp, som ga $66 000. (ca. 185 millioner forint) ble gitt av en samler i desember 1999. Et år senere ble Nelsons "Pretzel"-stol solgt for 2.500 dollar (ca. HUF 702.000), mens samlere bet alte 20.700 dollar (ca. HUF 5,7 millioner) for et skap designet av George Nakashima i 1965. Selv om det var en liten stagnasjon i markedet på midten av nittitallet, har Eames Lounge Chair vært så populær siden starten at de ikke har sluttet å produsere den ikoniske formen den dag i dag.

På begynnelsen av 1990-tallet endret imidlertid noe seg. En av de mest kjente møbelprodusentene fra midten av århundret, Knoll, åpnet sitt utstillingslokale i SoHo i 1993, hvor møbler som var solgt til arkitekter og designere nå også kunne kjøpes av menigmann. Med denne forretningsstrategien kom Knoll seg etter den betydelige nedgangen som rammet kontormøbelmarkedet på åttitallet og begynnelsen av nittitallet. Så selskapet ga ikke flere rabatter til arkitekter og designere (inntil da kunne de typisk kjøpe 40 % billigere), i stedet tilbød det produktene sine til en lavere pris til de som gikk inn i utstillingsrommet fra gaten. Dette grepet ga et enormt løft til virksomheten, for ikke å nevne at gjennomsnittlige kunder dekorerte hjemmene og kontoret sine med flere og flere av disse designerdelene.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Samtidig lanserte mange bedrifter slike produkter på markedet på nittitallet. Herman Miller, for eksempel, har blitt synonymt med moderne stil fra midten av århundret. Møbelprodusenten, under ledelse av George Nelson, var en av de første som produserte slike møbler. Ettersom fokuset for Millers aktiviteter var mer på kontormøbler, følte han, i likhet med Knoll, nedgangen i kontormøbelmarkedet, så han returnerte til detaljmarkedet i 1994 og begynte å konsentrere seg om produksjon av boligmøbler. Miller så raskt markedsgapet i det faktum at flere og flere bruker leiligheten sin som kontor, så med de nye kolleksjonene rettet han seg direkte mot forbrukere som var på utkikk etter deler som var tro mot de originale designene, men som ble oppdatert i form av av materialer og teknologi.

Etter det oversvømmet Herman Miller-inspirerte forfalskninger av lav kvalitet markedet, noe som gjorde at de klassiske designene og formene nådde et enda bredere publikum. Herman Miller prøvde å beskytte sine design og sitt rykte, så produktene hans er fortsatt i høy etterspørsel, selv om dette ifølge noen også kan tilskrives det faktum at han lanserte nettstedet sitt med en nettbutikk relativt tidlig, allerede i 1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

California-gründeren Rob Forbes ga også et stort løft til møbelmarkedet, som lanserte nettbutikken Design Within Reach i 1999, hvis katalog inkluderte originale vintage-stykker og deres reproduksjoner. Takket være Forbes kunne folk få tilgang til og lære om disse skjemaene lettere enn noen gang før, og forretningsmannen la en beskrivelse til hvert produkt med biografien til designerne, som Eames, Noguchi eller Saarinen, slik at kundene også kunne lære historiene av møbelmakerne under kjøpet. Det er ingen overraskelse at Design Within Reach raskt ble en av Herman Millers største forhandlere.

Det er på grunn av styrkingen av vintagemarkedet at slike fantastiske priser sees på noen nettauksjoner. Mens en Eames glassfiberkopistol i god stand kan kjøpes for $150 (ca. HUF 42.319), kan en Eames Lounge Chair fra syttitallet koste opptil $7.000 (ca. HUF 1,9 millioner). Men nylig var det også noen som var villig til å betale 24 000 dollar (ca. HUF 6,7 millioner) for et stykke Barcelona-stol. Stykker som ligner på stolen designet av Charles Gwathmey er heller ikke mye billigere, de kan kjøpes på markedet for i snitt 4000 dollar (ca. HUF 1,1 millioner). Samtidig med motebølgen ble markedet oversvømmet av gamle imitasjoner, som ikke skammer seg over å annonsere med slagordet «Midcentury Modern Design», så det er verdt å undersøke nøye hva de ønsker å selge oss i butikkene.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Men ekte kunstsamlere biter ikke bare på vintage Eames-stoler, de liker til og med å jakte på sjeldnere, mindre populære stykker. Etterspørselen etter slike skatter, som edelstener, har eksplodert de siste ti årene. «Det var første gang en så høy sum ble gitt for en gjenstand laget på midten av det tjuende århundre. Dette beviser at disse gjenstandene har en ekstraordinær rolle i designhistorien og derfor er viktige for samlere også. - sa lederen av Sotheby's, Joshua Holdeman, om Carlo Mollino-bordet, som en fan nylig la igjen $3 900 000 for på møbelauksjonen.

Mediene spilte selvfølgelig også en stor rolle i populariseringen av møbler designet på midten av århundret, først begynte Wallpaper magazine og Dwell å ta for seg fenomenet, deretter viet House Beautiful også flere og flere sider til presentasjonen av Herman Millers "Hjem"-design. Og magasinet Time k alte Eames' "Molded Plywood Chair" det best utformede stykket på 1900-tallet. "Elegant, lett og komfortabel. Mange mennesker kopierer det, men de gjør det aldri bedre." – kan leses i avisens begrunnelse.

I tillegg til gründere og media var også kulturinstitusjoner med på å bringe møblene til live. Spesielt Museum of Modern Art, som har støttet designerne helt fra starten. I 1940 lanserte MoMA også en konkurranse med tittelen "Organic Design In Home Furnishings", som ble vunnet av to ukjente designere, Charles Eames og Eero Saarinen. Kér-designeren samarbeidet om utformingen av en stol. Museet var så interessert i å fremme moderne design at de fem år senere viet et helt show til Eames møbeldesign. På samme måte ble møbeldesign fra midten av århundret ansett som viktig av Library of Congress, som i 1999 viet en omfattende utstillingsserie til arbeidet til Charles og Ray Eames. Utstillingen, som besøkte syv store byer, turnerte verden rundt i mer enn tre år, takket være at mange mennesker ble kjent med navnet Eames. Men møbeldesign har også blitt plukket opp de siste tiårene av kuratorene ved County Museum of Art i Los Angeles, Peabody Essex Museum, The Contemporary Jewish Museum og Museum of Fine Arts i Boston, som var inspirert av verden av Mad Men under byggingen av utstillingen.så mye at de oppfordret sine gjester til å komme til utstillingen i klær som minner om femtitallet.

Så populærkulturen bidro også til at den moderne stilen på femtitallet nå omtales som mainstream. De legendariske møblene er selvfølgelig ikke bare å se i Mad Men eller i Jason Batemans "plettfrie" leilighet fra åttitallet, allmennheten i mange filmer, TV-serier og du kunne også komme over denne typen møbler i reklame, fra L'Oreal-reklamen med Heather Locklear til telefonkampanjer til talkshow.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

«Midcentury modern design» er imidlertid på ingen måte den eneste stilen i møbelhistorien som har blitt en kult. På samme måte er populariteten til Art Deco, som ble plukket opp igjen av kunstsamlere og designere på sekstitallet, ubrutt. Det er også verdt å nevne Queen Anne, Chippendale fra 1700-tallet, som sporer den arkitektoniske stilen til den engelske barokken, som var det første møbelet i England oppk alt etter en monark. Disse møblene ble opprinnelig produsert på 1700- og 1800-tallet, og da, spesielt på 1920- og 1930-tallet, så velstående kunder fantasien i dem igjen. Dessuten ble Chippendale-stolene redesignet av flere designere på åttitallet.

“Disse stolene er fortsatt gode å sitte på i dag, de ser veldig bra ut i dagens hjem og deres interiør. De virker fortsatt veldig friske og moderne. Mange møbler har blitt produsert siden den gang, men ingen av dem er like gode. Disse har bestått tidens tann. Holdeman rettferdiggjør populariteten til elegante møbler. «Det er folk som vokste opp blant disse møblene, blant stykker som foreldrene deres kjøpte, så de vil ikke ha noe annet enn dette,» skygger Stacey Greer, kjent som forhandler, litt Holdemans uttalelse, som sier at vanen også spiller en rolle i dens varige popularitet. Enda mer langsøkt enn denne antagelsen er interiørdesigneren Jim Walrods påstand om at generasjon X har skylden for hyppigheten av disse møblene. Ifølge ham kjenner denne generasjonen disse møblene fra TV uten noen grunnleggende kunnskaper, kanskje så noen av dem i foreldrenes stue som barn og ble vant til dem.

Holdeman trekker imidlertid en parallell mellom samtidskunst i tråd med markedssmak og møbler fra femtitallet. "Det er bedre å se på et Damien Hirst- eller et Jeff Koons-bilde fra en Prouvé-stol enn en XVI. Fra Ludvigs tid." - utt alte Holdeman, mens ifølge Greenberg spiller urban livsstil også en stor rolle i populariteten til disse møblene. "Disse designene ble unnfanget kort tid etter krigen og var ment å være bærbare og lette for urbane mennesker som flyttet ofte. Alt dette er fortsatt til stede i dag, vi lever fortsatt på denne måten." Greenberg oppsummerte.

Anbefalt: