Zombier som vrir seg i edderkoppnett, eller kroppens triumf?

Innholdsfortegnelse:

Zombier som vrir seg i edderkoppnett, eller kroppens triumf?
Zombier som vrir seg i edderkoppnett, eller kroppens triumf?
Anonim

Sjelden, men noen ganger hender det oss at våre meninger om noe er så motsatte at vi anser det som verdt å skrive en dobbel anmeldelse om det. Prestasjonen til Pál Frenák Társulat: X&Y kan være slik fordi den i det minste snakker om noe som allerede er en stor sak i seg selv. Det er verdt å ikke bare snakke om det, men også diskutere det, og om ikke annet så taler dette definitivt til de femti minuttene som er sett i Trafo. Nedenfor er de to meningene, vi starter med de dårlige nyhetene for å fortsette med de gode.

Vi er zombier som vrir seg i edderkoppnett

Jeg er langt fra å forstå moderne dansekunst, faktisk. Likevel, da jeg så at X&Y dreier seg om temaet Adam og Eva, DAX-genet og SYR-genet, X- og Y-kromosomet, og også gjennom presentasjonen av menneskelige relasjoner, ved å bruke et ellers ekstremt fantasifullt hengt nett som et sett, var jeg helt begeistret over utvalget av muligheter. Etter presentasjonen fant jeg meg imidlertid i vente på noe som på en eller annen måte aldri kom. Det kan være mange årsaker til dette, og bare én av dem er at musikken påvirket meg akkurat som om jeg ble torturert med en sonovisor. Ingen steder var en myk melodi, koreografen Pál Frenák, kunne ikke gi slipp på spenningen i dansen eller musikken (bare et øyeblikk, når publikum hørte et kjent nummer, pustet publikum som ett, hurra, vi lever fortsatt!), siden temaet er kontinuerlig pulsering krevde nøyaktighet på grunn av

Bilde
Bilde

De to danserne, Marie-Julie Debeaulieu og Péter Holoda, våkner til liv i det hvite nettet og setter i gang, men jeg aner ikke hvor de ender. Pulseringen, som pulserer som et kontinuerlig hjerteslag, gjør Adam og Eva, konfrontert med deres nakenhet, til dem på samme måte som zombier som forfølger ofre eller roboter som er fratatt ånder. De føler og begjærer hverandre, noen ganger i et nett, noen ganger fritt. Likevel er det mange ganger som om de ikke danser, men tar opp retningen av jordens rotasjon og setter fart på livet og kjærligheten. Og denne delen var den jeg ikke forsto godt, men jeg likte den ikke. For mye snurrer og ikke nok ekte oppslukende dans, og det føltes mer som redsel enn ærefrykt, noe som ikke ble hjulpet mye ved å dekke rollebesetningens øyne med skrekkkontaktlinser.

Prestasjonen var slitsom, men den ga ofte uventede vendinger; den var dypt erfaren, og lengden var rett på grensen for utholdenhet. Til tross for dette – kanskje på grunn av en viss intern optimisme? – Jeg forventer mer av fremtiden, og jeg vil også tro at menneskeheten er mer enn skapninger som kryper i edderkoppnett og sliter med sin egen uvitenhet. Naiv fantasi, ikke sant?

Sexy kurver

Når de fleste hører om moderne dansekunst, konserter og ballettforestillinger, hopper nok magen litt, akkurat som jeg gjorde med Frenáks siste presentasjon. Imidlertid ble ingen av mine frykt bekreftet her, X&Y er attraktivt enkelt. Det er en danseforestilling på bare femti minutter, som virker relativt lett å tolke. Og denne typen lett tolkbarhet kan i manges øyne bety overfladiskhet eller et billig bløff, men det er det ikke: det gir akkurat nok frihet til at vi ikke kan komme med helt bestemte utsagn om det, men vi kan bygge en noe avgrenset verden med fødsel, ødeleggelse, zombier og med apokalypse.

Nærmer seg
Nærmer seg

I tillegg virket X&Ys valg av emne ekstremt enkelt, men også dets formål (hvis vi kan si det). Det handlet om ingenting annet enn å presentere to perfekte menneskekropper. Derfor var jeg glad for at bare et strukket taunett fungerte som et sett - som noen steder virkelig så ut som et edderkoppnett, og andre steder kunne det brukes som et ørkenlandskap - fordi det ikke distraherte oppmerksomheten fra danserne for et øyeblikk. Om danserne, som ble belyst på en slik måte at kurvene deres kunne skille seg mest mulig ut. Det var utvilsomt mindre klassiske dansebevegelser, men mens de beveget seg på bakken eller på nettene, viste de hver minste fordypning og anspente muskel, akkurat som treningsfolk i konkurransene sine.

Så forestillingen - for å si det latterlig høyt - virket mye mer som en feiring av menneskekroppen enn en sørgmodig og deprimerende historie. Det faktum at Frenák var i stand til å involvere zombiene og også brukte et par bevegelser som danserne brukte for å fremkalle skaperfigurene til Prometheus eller ulykkelige roboter, viste at han fortsatt er en frisk og åpen skaper som ikke har blitt slukt av hovedstaden letter er det en klissete, stinkende sump av kunst, og som samtidsregissør er han villig til å notere seg også andre kunstformer, og går til og med i dialog med dem gjennom sin forestilling. Takket være alt lager han dans (teater) som fortjener et entusiastisk publikum, og han kan med rette regne med stadig flere seere og en ekspanderende fanskare.

Anbefalt: